Prawie 50 lat temu, dwunastoletni Eddie Torres z portorykańskiej rodziny z dzielnicy Spanish Harlem w Nowym Jorku dostał kosza od dziewczyny z sąsiedztwa bo nie potrafił tańczyć. W tej upokarzającej chwili, gdy inny chłopak prowadził i obracał dziewczynę jego marzeń, Eddie postanowił nauczyć się tańca.

W tamtych czasach, jak i wiele lat później, tańców latynoskich nie można było nauczyć się w szkole ani na zajęciach tanecznych. Jedyną formą edukacji było chodzenie na imprezy. I tak, Eddie został stałym bywalcem latynoskich klubów jeszcze przed ukończeniem 15 roku życia. Imprezował co wieczór, trzymał się w towarzystwie tancerzy i uczył się podpatrując i naśladując najlepszych z nich. Nie było to takie proste, bo niektórzy nie pozwalali nawet patrzeć sobie na stopy, aby nikt nie ukradł ich ruchów i kroków. Na szczęście Eddie miał talent do nauki tylko za pomocą obserwacji.

Wkrótce Eddie zaczął uczyć. Nie miał pojęcia o rytmie i o technice, nie znał nazw kroków. Jedyną instrukcją, jaką dawał, było stawianie głównego kroku do przodu na akcent w muzyce, i powtarzanie go do tyłu na kolejny akcent. Ten akcent to właśnie słynne "2" w muzyce. Nie zdając sobie z tego sprawy, Eddie tańczył "na 2", czyli mambo. Po jakimś czasie znajoma i mentorka Eddiego, June Lamberta, nauczycielka tańca towarzyskiego, zaproponowała mu pomóc w nauczaniu. Zaprosiła go do prowadzenia zajęć podczas jej piątkowych lekcji tańca towarzyskiego. Kursanci tańca towarzyskiego przyzwyczajeni byli do usystematyzowanego systemu nauki, i tego właśnie oczekiwali od Eddiego. To zmusiło go do opanowania rozliczania kroków oraz tanecznego słownictwa. Choć na początku było to dla niego uciążliwe, na dłuższą metę przyniosło efekty, sprawiając, że stał się szczegółowym, dokładnym i oddanym nauczycielem.

Tymczasem kontunuował szalony imprezowy tryb życia. Oprócz tańczenia socjalowego, brał udział w konkursach. W pewnym momencie wygrał ich tyle, że został zaproszony do jury.

Któregoś wieczoru Eddie podszedł do Tito Puente aby pogratulować mu koncertu. Mistrz również mu pogratulował i powiedział, że Eddie ma talent. Doradził mu, żeby poszukał własnego stylu, rozwijał pomysły i ułożył pokaz. Eddie podchwycił pomysł i zasugerował współpracę. Chciał występować z Tito. Od tego momentu stało się to jego największym marzeniem, które miało się niedługo spełnić

Po paru latach, Eddie miał już renomę, szyk i swój własny styl. Wtedy to spotkał Marię, swoją przyszłą żonę i partnerkę. Maria, na początku nieśmiała, szybko stała się jego najbystrzejszą uczennicą i najlepszą partnerką jaką miał do tej pory. Pełen entuzjazmu, Eddie ułożył swoje pierwsze dwa pokazy, Cayuco and Palladium Days Tito Puente i poszedł z nimi do Tito. Ten, nie spojrzawszy nawet na demonstrację, przedstawił Eddiego swojemu dyrektorowi muzycznemu i pozwolił wystąpić na następnym koncercie. Występ w New York Coliseum zakończył się sukcesem. Od tamtej pory Eddie i Maria występowali już na każdym koncercie Tito. Później zaczeli nazywać się Tancerzami Tito Puente, co było wielkim zaszczytem i oznaką szacunku.

Od lat 80tych, przed 90te aż do teraz, Eddie jest jedną z głównych osobistości salsowej sceny Nowego Jorku. Jego uczniami byli między innymi Frankie Martinez i Juan Matos. Na każdym festiwalu setki ludzi gromadzą się na jego zajęciach. Ludzie przychodzą zobaczyć legendarnego Króla Mambo, nauczyć się Pachangi i poczuć nowojorski klimat. Eddie jest pełnym uroku, szczegółowym, poświęcającym uwagę kursantom nauczycielem. Gdy występuje, ludzie wstają z miejsc i ruszają pod scenę. Gdy tylko go poznasz, zaczniesz planować wizytę w Nowym Jorku.

zwiń opis

Grupa Yamulee uznawana jest za czołowych nowojorskiego stylu salsy. Na całym świecie znani są ze swojej niezwykłej muzykalności i szybkich choreografii wypełnionych tanecznymi trikami i wymagających od tancerek ogromnej gibkości. Są zapraszani na największe światowe wydarzenia salsowe i wszędzie cieszą się ogromną popularnością i szacunkiem. Na swoim koncie mają również udział w teledyskach artystów takich jak José Alberto czy raperka Eve. Kierownikiem artystycznym formacji jest Osmar Perrones, były tancerz Descarga Latina Dance Company, Combinación Magica, Fuerza Latina Dance Company, choreograf Santo Rico Dance Company oraz sędzia międzynarowowych mistrzostw Salsy.

zwiń opis

Maykel Fonts karierę taneczną rozpoczął w słynnej kubańskiej Tropicanie, gdzie nauczył się tańca klasycznego i współczesnego oraz tańców afro-kubańskich, w tym rumby (Guaguancó, Yambú i Columbia). W roku 2000, po przeprowadzce do Włoch z grupą "Ire Batá" kontynuował swój rozwój taneczny u instruktorów takich jak Virgilio Pitzalis, Marco Macchetti, Steve LaChance, Gus Bemberry, Christopher Uggins, Chacalli, Paganini and many others. W roku 2006 wziął udział w konkurise podczas World Salsa Congress, zajmując pierwsze miejsce w kategoriach "najlepsza choreografia" oraz "najlepszy tancerz". W ciągu ostatnich 10 lat Maykel wziął udział w niezliczonych festiwalach, pracował jako tancerz i choreograf, występował w teledyskach i programach telewizyjnych, oraz tańczył na scenie u boku grup takich jak Mercadonegro czy Buena Vista Social Club.

Jego charyzmatyczna osobowość oraz niezwykła interpretacja muzyki czynią go jednym z najbardziej ukochanych Kubańczyków na międzynarodowej scenie salsowej. Jego charakterystyczny styl, mocny i męski a zarazem lekki i sprężysty, stara się naśladować większość rumberos w Europie.

zwiń opis

Naturalny talent, szybkie stopy, czysty, pierwotny, lekki, klasyczny to słowa, które najlepiej opisują tego człowieka. Juan nigdy nie tańczy tego samego kroku w taki sam sposób. Improwizuje, tańcząc, co czyni go prawdziwym twórcą.

Juan Matos jest przywódcą światowej elity artystów salsy, to jedyna okazja by zobaczyć go w akcji.

Juan urodził się w Santo Domingo na Dominikanie, następnie przeprowadził się do USA w 1996. Nie wiedział wtedy co go czeka. W przeciągu 3 lat stał się jednym z najlepszych tancerzy Nowego Jorku.

Mimo że był jeszcze nieletni, zaczął chadzać do klubów, by patrzeć jak tańczą jego rodzice, którzy należeli do elity tanecznej Hustle w Santo Domingo. Byli dla niego wzorem oraz największą inspiracją i tak właśnie zrodziła się taneczna pasja Juana. Nie był pewien, która forma taneczna najbardziej go pociąga do momentu, kiedy zobaczył mambo. Mambo poznał w 1997 na zajęciach Victora "La magica" Pacheco i od razu pokochał ten taniec. Po zaledwie 2 miesiącach nauki zmuszony był zrobić sobie przerwę z powodu kontuzji pleców.

Jego talent został dostrzeżony w klubie, na parkiecie i mimo jedynie ulicznych umiejętności tanecznych i znikomej techniki Juan nauczył się pokazu mambo w jedyne 7 dni.

Na początku roku 2000 Juan został zaproszony do formacji prowadzonej przez Osmara Perronesa (którego mogliście podziwiać w Warszawie - Yamulee Dance Company). Kilka miesięcy później przyłączył się do znanej formacji "Santo Rico", a po roku wspólnych treningów rozwinął w sobie tzw. styl "Pachanga" ("Pachanga style"). Jego wyjątkowy styl sprawił, że stał się jednym z najbardziej oryginalnych i seksownych tancerzy swojego pokolenia pierwotnie w Nowym Jorku, aktualnie również w Europie i na całym świecie.

Zobacz jak tańczą:

zwiń opis

Adolfo Indacochea jest dynamicznym, pełnym ekspresji tancerzem, znanym na całym świecie ze swojego niepowtarzalnego, płynego ruchu. Jego styl łączy tradycyjne mambo nowojorskie z elementami tańca jazzowego, współczesnego, towarzyskiego i flamenco. Jego muzykalność uwidacznia się zarówno w jego choreografiach jak i podczas improwizacji.

Adolfo urodził się i wychował w Limie, w Peru. W wieku 19 lat rozpoczął studia w Monterrey w Meksyku, i tam zaczął uczyć się salsy "na 1". Po niecałych dwóch miesiącach jego talent został dostrzeżony przez Adriana Arellano, znanego meksykańskiego tancerzea i instruktora. I tak adolfo został jednym z założycieli Salzumba Dance Company. Po dziesięciu miesiącach rozpoczął karierę solową, a następnie założył swoją własną formację "Mamboss", obecnie jedną z największych formacji i szkół salsy w Meksyku. Pasja do tańca "na 2" zrodziła się dopiero w roku 2003, kiedy zobaczył występ Eddiego Torresa i jego tancerzy podczas nowojorskiego kongresu salsy. Aby móc rozwijać swoje umiejętności, w styczniu 2004 Adolfo przeprowadził się do San Antonio w Teksasie, gdzie dołączył do Semeneya Dance Company oraz występował z Claudią Vazques. Zaczął uczyć się salsy nowojorskiej, marząc o tym, żeby w ciągu paru lat zostać jednym z tancerzy Ediego Torresa.

We wrześniu 2004 roku przeprowadził się do Nowego Jorku aby tam zrealizować swoje plany. Początkowo tańczył z Amandą Etilo oraz w grupie Karisma Dancers, prowadzonej przez jego przyjaciela, Victora Mayovanex. Jednak już w grudniu 2004 r ziściło się jego marzenie - Eddie Torres rozpoznał talent i potencjał Adolfo i zaprosił go do swojej formacji. Po 8 miesiącach Adofo zaczął występować z Jessicą Ortiz, stając się jednocześnie jedną z gwiazd nowojorskiej sceny mambo. Po dwóch latach wspólnej pracy, za przyzwoleniem Eddiego, Adolfo postanowił skupić się na własnej karierze. Rozpoczął współpracę z byłą tancerką Eddiego, Melissą Rosado, z którą uczy i występuję na całym świecie.

Adolfo miał zaszczyt tańczyć m.in. w Lincoln Center czy Lehman College oraz wystąpić u boku muzyków takich jak Gilberto Santa Rosa, Larry Harlow, and Frankie Vazquez. Występował na całym świecie, w tym w wielu miastach Stanów Zjednoczonych, w Meksyku, Kanadzie, Puerto Rico, Peru, Wielkiej Brytanii, Japonii, Francji, Niemczech i Włoszech. Jego partnerkami były między innymi Amaryllis Cintron, Nancy Ortiz, Amanda Estilo, Duplessey Walker i Jessica Ortiz.

Jego entuzjazm i niekłamana miłość do mambo oraz niepowtarzalny styl nauczania sprawiają, że wszystkie jego zajęcia są dla każdego są świetną zabawą. Na każdym poziomie wprowadza nie tylko footworki i partnerworki ale również elementy rytmiki, stylingu i ruchu ciała. Uważa, że każdy, kto interesuje się mambo powinien zaznajomić sie z muzyką, dlatego podczas jego zajęć usłyszymy utwory reprezentujące różne okresy, artystów i kraje. Adolfo stara się wnieść nową jakość na scenę taneczną, przy jednoczesnym poszanowaniu tradycji. Urzeka widownię swoją pasją oraz tańcem płynącym prosto z głębi serca.

zwiń opis

Po pięcioletniej przewie Super Mario wraca do Warszawy!

Super Mario znany jest na międzynarodowej scenie salsowej już od wielu lat. Ceniony jest zwłaszcza za niezrównaną technikę prowadzenia w parze, nieskończony zasób kombinacji oraz umiejętność nauczania. Jego zajęcia są niezmiernie popularne nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale również w rejonach tak odległych jak Australia, Japonia czy Stany Zjednoczone.

Mario urodził się w Indiach, ale jako nastolatek przeprowadził się do Wielkiej Brytanii. Zamieszkał w Londynie, gdzie skończył studia matematyczne i pracował jako księgowy. Bakcyla salsy złapał w roku 1998, kiedy znajomy zabrał go do klubu. Już wtedy, mimo braku doświadczenia tanecznego i metodycznego, zauważył, że w prowadzenie wkładane jest zbyt dużo siły. Za cel postawił sobie rozłożenie kombinacji na części pierwsze, tak aby zrozumieć jaka technika i sygnały są niezbędne dla dobrego prowadzenia. Jego talent to tworzenia unikalnych kombinacji sprawił, że na pierwszym festiwalu, w którym wziął udział został poproszony o poprowadzenie zajęć. Niedługo później otrzymał zaproszenie na jeden z największych kongresów salsy na świecie, w Toronto.

Mario, znany również jako Million Moves Man, wyrobił sobie nazwisko poprzez płynność stylu, zawsze unikalne kombinacje oraz niezwykłą prezencję na tanecznym parkiecie. Jego taniec charakteryzuje szybkość i płynność, jednocześnie pozostawiając obu partnerom wystarczająco dużo miejsca na improwizację.

Obecnie Mario prawie każdy weekend spędza poza Londynem, nauczając na kongresach i warsztatach. Specjalizuje się w stylu crossbody, zarówno na 1 jak i na 2, skupiając się głównie na kombinacjach z dużym naciskiem na właściwą technikę prowadzenia.

zwiń opis

Wasi ulubieni instruktorzy mambo, Burju i Victor Perez powracają do Warszawy aby olśnić Was ich ruchem ciała, stylingiem i interpretacją muzyki!

Hacha Y Machete była pierwszą w Bostonie profesjonalną formacją tańczącą salsę w stylu nowojorskim, na 2. Grupa powstała w 2000 z inicjatywy czwórki przyjaciół, którzy poprzez swoje zajęcia i pokazy pragnęli promować styl nowojorski. Z czasem ich misja została poszerzona o kolejne cele: zachęcanie innych, zwłaszcza młodzieży, do tańca, oferowanie najwyższej jakości edukacji tanecznej dla szerokiego kręgu odbiorców, oraz tworzenie choreografii, które poruszają publiczność. Formacja jest znana zarówno w USA jak i na całym świecie z oryginalnego stylu, ciekawych choreografii i wysokiej klasy tancerzy. Ich zaangażowanie i pasja zapewniły im miejsce na najbardziej prestiżowych scenach świata oraz u boku znanych orkiestr salsowych.

Zobacz jak tańczą:

zwiń opis

Formacja “Ramark Dance Company” została założona w roku 2005 przez Marion Pontal i Doma. Ich niepowtarzalne choreografie cechuje szybkość, energia oraz precyzja ruchu. Opierają się na salsie, ale czerpią również z tańca klasycznego, współczesnego, jazzu i hip hopu. Są artystami w pełnym tego słowa znaczeniu. Podczas swoich widowiskowych pokazów nawiązują świetny kontakt z publicznością. Dzięki temu wszystkiemu są chętnie zapraszani na festiwale oraz entuzjastycznie przyjmowanie przez widownię.

zwiń opis

Mimo pojawienia się na międzynarodowej scenie salsowej dopiero w roku 2010, zaledwie dwa lata później Yenisley Molinet de Armas  ma już wśród europejskich miłośników tańców afrokubańskich wyrobioną pozycję i uznanie. Yeni jest nie tylko profesjonalną tancerką o bogatym doświadczeniu ale również świetną instruktorką z dobrze przemyślaną metodyką nauczania.

Yeni rozpoczęła edukację taneczną już w wieku 5 lat w domu kultury w jej rodzinnej miejscowości Placetas, w prowicji Villa Clara na Kubie. W roku 1999, po 10 latach nauki i występów podczas festiwali i karnawałów, została przyjęta do szkoły artystycznej im. Samuela Feijóo w Santa Clara, jedynego na Kubie ośrodka specjalizującego się w kubańskich tańcach ludowych. Wraz ze szkolnym zespołem baletowym "Oshea" kontynuowała występy na konkursach i festiwalach, zawsze osiągając wysokie noty. Jednym z jej większych osiągnięć w tym okresie był występ podczas obchodów uroczystości poświęconych Beny'emu Moré, gdzie zatańczyła jako Yemaya w choreografii "Fiesta de Orisha". W roku 2002 ukończyła szkołę, uzyskując dyplom Tancerza i Nauczyciela Tańca Ludowego.

W tym samym roku Yeni dostała się, obok dwóch innych kandydatek, do prestiżowego Conjunto Folklorico Nacional de Cuba. Kolejne lata spędziła tańcząc w głównym zespole Conjunto. Wystąpiła między innymi w choreografii "Oriki dla Obatalá", u boku znanego kubańskiego artysty, Lázaro Rosa. Tańczyła również regularnie podczas "Sabado de la Rumba", cotygodniowych pokazów organizowanych w El Palenque w Hawanie, brała udział we wszystkich krajowych trasach zespołu i wysąpiła na deskach wszystkich większych teatrów w Hawanie, takich jak Gran Teatro de La Habana, Teatro Karl Marx, Teatro García Lorca and Teatro América. Na widowni zasiadał nierzadko prezydent kubański Fidel Castro Ruz oraz jego zagraniczni goście. W roku 2006 wzięła udział w dwóch trasach międzynardowych Conjunto Folklorico - po Meksyku oraz w Quito w Ekwadorze.

Lata sprędzone w Conjunto Folklorico pozwoliły jej na zgłębienie licznych tańców kubańskich, tak różnych jak Tumba Franceza, Comparsa czy tańce Congo. Miała też możliwość współpracy z wieloma wybitnymi choreografami, takimi jak np. Domingo Pau Despaigne (założyciel, nauczyciel i choreograf Conjunto) czy Santiago Alfonso (instruktor, choreogra i reżyser hawańskiej Tropicany). Pełny spis nauczycieli Yeni oraz choreografii, w których tańczyła znajduje się na jej stronie internetowej. Ewenementem jest to, że na stronie tej można również znaleźć skany dokumentów poświadczające jej wykształcenie i zatrudnienie. Jednak wystarczy zobaczyć Yeni w akcji aby jakiekolwiek wątpliwości dotyczące jej doświadczenia i umiejętności zostały rozwiane.

W roku 2007 Yeni przepowadziła się do Udine. We Włoszech uzyskała dyplom nauczyciela tańców karaibskich sygnowany przez Włoską Federację Tańca Sportowego (FIDS). Jest również członkiem International Dance Council CID UNESCO (numer legitymacji 13667). W Udine naucza w swojej własnej szkole, Yeni y su Danza Estelar. Jest regularnie zapraszana na największe kongresy i festiwale na całym świecie jako instruktor oraz tancerka. Znana jest z artystycznych i zawodowych umiejętności, charyzmy, wdzięku i elegancji.

zwiń opis

Choć Tanja "La Alemana" Kensinger rozpoczęła karierę taneczną w kwietniu 2005 roku, zdążyła już zaskarbić sobie uznanie w środowisku salsowym i bachatowym. Tanja i jej partner, Jorge Burgos (ATACA Jorgie), stali się jedną z najbardziej rozpoznawalnych par na bachatowej scenie dzięki ich układowi do "Te Extraño" Xtreme, który szturmem podbił serca bachateros na całym świecie. Tanja zna podstawy tańca klasycznego, jazzowego, towarzyskiego i stepu. Jej niewyczerpana energia i zaraźliwy uśmiech, zarówno na scenie, jak i poza nią, nikogo nie pozostawią obojętnym.

Dla urodzonego w Puerto Rico Jorge "ATACA Jorgie" Burgosa, taniec zawsze był nieodłączną częścią życia. Od 2006, kiedy rozpoczął zawodową karierę taneczną, zjednał sobie sympatię tysięcy tancerzy, urzekając ich swoimi nieprzeciętnymi umiejętnościami tanecznymi, stylem i uśmiechem. Wraz z Tanją wystąpił podczas licznych kongresów bachatowych i salsowych na całym świecie, w tym w Polsce, Francji, Belgii, Wielkiej Brytanii, na Bermudach i w wielu miejscach w Stanach Zjednoczonych. Wystąpili nawet z takimi artystami bachatowymi jak Toby Love i Xtreme. Jorge znany jest nie tylko ze swoich nieprzeciętnych umiejętności tanecznych ale również talentu instruktorskiego. Jego zajęcia pokazują nowy materiał w sposób jasny i przejrzysty, a dodatkowo stanowią dużą dawkę śmiechu i pozytywnej energii. Niektórzy są świetnymi tancerzami, inni świetnymi instruktorami - Jorge jest jednym i drugim.

zwiń opis

Piękne wygięcie pleców... to Vanda, która swoim tańcem i elastycznością zaskakuje publiczność.

Nuno Furtado i Vanda Gameiro reprezentują Portugalię na międzynarodowej scenie tanecznej salsy. Są profesjonalnymi tancerzami salsy, ale posiadają wykształcenie taneczne w różnych innych formach tanecznych, takich jak taniec współczesny, jazzowy, funk, dance, tango i inne, które wplatają w swoje choreografie, tworząc niepowtarzalną mieszankę stylów. Wyróżniają się wśród międzynarodowej elity tanecznej stylingiem, dynamiką, rewelacyjną techniką oraz interpretacją muzyki. Jako artyści podróżują po Europie, Bliskim Wschodzie, pojawiają się w USA i Puerto Rico. W Portugalii prowadzą swoją własną szkołę tańca oraz grupę taneczną JD Freestyle.

Zobacz jak tańczą:

zwiń opis

Black Energy to kubańsko-dominikańska grupa, która uformowała się po rozpadzie Latin Black. Podobnie jak Maykel Fonts czy Juan Matos swoją twórczością wyznaczają w salsie nowe trendy umiejętnie łącząc różne style. Artystów Enrique i Edwara cechuje świetne przygotowanie techniczne i merytoryczne, co w połączeniu z dużą dawką śmiechu, jaką zawsze serwują, tworzy na zajęciach niesamowitą atmosferę. Regularnie zapraszani na najlepsze europejskie eventy, widnieli w lineup'ach takich wydarzeń jak: World Salsa Meeting w Mediolanie, Salsitaly w Pescarze, Candela & Friends w Karlsruhe, La MultiConvention Urgano na Sycylii, World Salsa Festival w Rzymie, oraz wielu innych. W Polsce do tej pory gościli tylko dwa razy: w kwietniu 2011, na zaproszenie wrocławskiej ekipy Timbaila, oraz w styczniu 2012, jako gwiazdy Afrocuban Weekend zorganizowanego przez szkołę Salsa Libre. Za każdym razem potwierdzili swoje wysokie kwalifikacje pedagogiczne a w czasie imprez towarzyszących dali się poznać jako wybitni performerzy i animatorzy integracyjnych zabaw z uczestnikami.

zwiń opis

Tamambo czerpie inspiracje z afroamerykańskiego Hip Hopu i R'n'b, tańca współczesnego oraz flamenco, a jego interpretacja salsy osiąga formę niemal teatralną. Wplatając elementy wyżej wymienionych form ruchu do salsy stał się jednym z reprezentantów "London Style", czyli londyńskiego stylu salsy.

Zanim zdobył popularność wśród międzynarodowej publiczności, Tamambo był jedną z czołowych figur londyńskiego światka salsowego, w którym do dziś jest aktywny. Uczy i tworzy pokazy zarówno na 1 jak i na 2 i jest znany w Wielkiej Brytanii jako jeden z niewielu lokalnych nauczycieli, który zdołał wychować nowe pokolenia salseros zarówno amatorów jak i profesjonalistów.

Tamambo uczy na 1 i na 2, specjalizuje się w złożonych, lecz łatwo prowadzalnych kombinacjach nadających się świetnie na parkiet.

zwiń opis

Ania Chagowska jest zawodową tancerką, posiadającą wieloletnie doświadczenie w tańcu klasycznym, jazz, modern, współczesnym oraz tańcach charakterystycznych, które to pozwoliło jej w niezwykle szybkim tempie przyswoić sobie salsę. Zetknęła się z nią w Berlinie - wizyta w Havana Club sprawiła, że postanowiła zgłębiać tajniki karaibskiej muzyki, tańca i kultury, starając się czerpać od wszystkich to, co najlepsze, nieustannie rozwijając swój własny styl.

Ania jest regularnie zapraszana na zagraniczne festiwale salsy jako instruktorka i artystka. Do 2007 roku występowala i uczyła z Neerajem Maskara (Indie/Genewa), z którym wystąpiła m.in. na festiwalach tanecznych w całej Europie, m.in. podczas UK Salsa Congress, Salsa Festiwal Zurych, Berlin Salsa Congress, Hamburg Salsa Congress), jak również w Dubaju i Indiach.

Ania jest tancerką ceniona za odważny, oryginalny styl oraz ciekawa interpretacje kobiecości. Jej choreograficzne dokonania są prezentowane w całej Europie, prowadzi formację Salsa Libre i trzy grupy choreograficzne uczniów oraz słynie z zajęć salsy dla pań. W roku 2006 była członkiem Jury w konkursie TVP Dolina Kreatywna w dziedzinie tańca. Wraz z Markiem Domańskim oraz zespołem Salsa Libre promuje salsę w Polsce.

Zobacz jak tańczy:

zwiń opis

Neeraj Maskara jest obecnie jednym z najbardziej znanych w Europie instruktorów i tancerzy. Urodził się w Indiach, ale mieszka w Szwajcarii, gdzie dzieli pomiędzy taniec a stanowisko doradcy finansowego, starając się znaleźć złoty środek pomiędzy pracoholizmem a salsoholizmem. Jego wykształcenie taneczne obejmuje głównie taniec jazzowy, klasyczny i salsę, ale poznał również inne techniki. Uczy i występuje na festiwalach salsy od roku 2003. Jego pokazy cechuje świetna interpretacja muzyki, kreatywność, energia i ekspresja sceniczna. Jego warsztaty są dobrze przemyślane, zróżnicowane oraz motywujące dla tancerzy na różnych poziomach zaawansowania. Neeraj pozostawia po sobie niezatarte wrażenie również na imprezach.

Gosia Kulpa pochodzi z Krakowa. Tańczy od 6 roku życia. Ma wykształcenie w tańcu klasycznym, jazzowym, współczesnym i salsie. Znana jest z pokazów oraz z parkietu, gdzie swobodnie podąża za każdym prowadzeniem, jednocześnie wzbogacając taniec o elementy niepowtarzalnego stylingu.

zwiń opis

Gdybym miał powiedzieć Ci, czym się zajmuję... albo co potrafię... albo co wydaje mi się, że potrafię... Może powiem Ci prawdę, może skłamię, może powiem Ci to, co chcesz usłyszeć... Nie wiem... Może będę chciał Ci zaimponować... Pomińmy to... tę "biografię"... To nie oznacza, że nie cenię sobie "biografii"... Twojej i mojej... Wręcz przeciwnie, bardzo je sobie cenię! Bardziej niż ktokolwiek inny... Z tego prostego powodu, że cenię to, co dało i wciąż daje mi życie... I to jest piękne...

Chodzi mi o to, żebyś porzucił swoje oczekiwania wobec mnie oraz czekogolwiek innego, co może Cię "zaślepić".

Chciałbym, żebyś przyszedł z otwartym sercem... gotowy do przyjmowania i do dzielenia się chwilą... żebyśmy mogli razem cieszyć się tańcem... żebyśmy mogli cieszyć się energią wszystkich innych obecnych osób... Chcę, żebyś skupił się na podróży... na sztuce tańca... A nie tylko na mnie, na mojej przeszłosci... czego dokonałem... albo co potrafię... Lecz na tym, kim jestem teraz z Tobą... w tej chwili.. Czyli po prostu MNĄ... Kwendą Lima! Dziękuję bardzo!

Kwenda L. M. Lima

zwiń opis

Grupa Afrolatin Connection została założona we wrześniu 2005 r. Paula Loureiro i Ricardo Sousa, jej główni choreografowie i tancerze, tańczą razem od 2000 r.

Grupa składa się obecnie z 8 tancerzy. Dzięki ogromnej wiedzy i różnorodnym treningu, który zdobywali przez lata, ich pokazy są jedyną w swoim rodzaju mieszanką różnych technik tanecznych.

W 2007 i 2008 roku zostali uznani za najlepszych portugalskich nauczycieli. W roku 2009 zdobyli pierwsze miejsce na Top Dance Awards w kategorii "najlepszy portugalski pokaz" a podczas I Portugal Dance Awards zostali nominowani do tytułu najlepszego choreografa w kategorii "tańce świata". Są również oficjalnymi sędziami międzynarodowego konkursu kizomby "Africadançar".

Występowali i uczyli na wielu kongresach i festiwalach salsy i kizomby oraz na imprezach publicznych i prywatnych w krajach takich jak Portugalia, Hiszpania, Polska, Wielka Brytania, Francja, Tunezja, Serbia i Portoryko.

zwiń opis

Frank Santos urodził się na Dominikanie, i to tam, w wieku zaledwie trzech lat nauczył się od dziadka tańczyć bachatę. Kontynuował edukację taneczną we Włoszech, gdzie dorastał. W 2001 roku, kiedy tańczył już hip hop, bachatę i merengue, poznał salsę. Nauczył się wielu jej styli: portorykańskiego, Los Angeles, Casino oraz nowojorskiego Mambo. Nauczał i występował w wielu krajach Europy i poza nią, między innymi we Francji, Holandii, Polsce, Łotwie, Słowacji, Słowenii, Włoszech, Niemczech, Izraelu, Belgii, Danii, Szwecji, Bułgarii, USA i na Kubie.

Frank wystąpił również w telewizji, między innymi w angielskiej edycji Tańca z Gwiazdami, oraz w programie "Trisha". Dzielił scenę z Leon Rose Project, Iris de Brito, Andreą Stewart i Irene Miguel. Do jego osiągnięć należy zaliczyć wygraną w mistrzostwach salsy kubańskiej i NY we Włoszech w roku 2003, wystąpienie w Havana Club Tour oraz w musicalu Iris de Brito "El Barrio". W roku 2008 prowadzona przez Franka grupa "A Yemaya" wygrała nagrodę za najlepszy pokaz w Wielkiej Brytanii.

Julie Camous jest Francuzką zamieszkałą w Paryżu. Naukę tańca zaczęła jako dziecko, w szkole tańca jazzowego. Na kolejnym etapie edukacji do jazzu dołączyły taniec współczesny, nowoczesny, klasyczny, afro, flamenco i stepowanie. Po uzyskaniu dyplomu została zatrudniona jako nauczycielka tańca oraz występowała z różnymi grupami (taniec współczesny, jazzowy, kabaret).

Salsę odkryła w roku 2005. Po kilku tygodniach nauki rozpoczęła współpracę z Faridem, z którym zwiedziła świat nauczając i występując podczas kongresów salsy. W roku 2009 na rok dołączyła do grupy UTribe. Ostatnio zaczęła tańczyć z Frankiem Santosem i razem z nim zdobywa szturmem mięszynarodową scenę bachatową.

Mimo że salsa jest jej wielką pasją, na co dzień pracuje jako choreograf i tancerka w paryskim kabarecie oraz jako tancerka w programie telewizyjnym. Jej umiejętności i wszechstronność sprawiają, że jej warsztaty kongresowe cieszą sie ogromną popularnością.

zwiń opis

Edelmar Pieternelle, zwany Pastym, wnosi nową jakość do tańców karaibskich. Jego rozwój taneczny rozpoczął się na karaibskiej wyspie Curaçao. Tam nauczył się wielu tańców, takich jak miejscowe tambu, ritmo kombina i tumba, jak również merengue, bachata, cha cha cha, salsa, czy wreszcie zouk brazylijski, na którym postanowił się skoncentrować. W trakcie swojej kariery tanecznej Pasty współpracował z najznakomitszymi tancerzami z kręgu zouka i salsy oraz wypracował swój własny styl tańczenia i nauczania.

Pasty jest znaną postacią na holenderskiej scenie salsowej i zoukowej. Obecnie naucza i występuje nie tylko pod szyldem swojego studia Skin Therapy ale również w innych dużych holenderskich szkołach tańca oraz pod swoim właśnym imieniem (Pasty Dance).

Do osiągnieć Pasty'ego należy wystąpienie podczas pierwszego konkursu tańców brazylijskich w Amsterdamie oraz zajęcie drugiego miejsca na drugim konkursie lambady/zouka w 2005 roku. Oprócz tego występował i prowadził zajęcia na wielu holenderskich i międzynarodowych konresach, w krajach takich jak Curaçao, Szwajcaria, Czechy, Hiszpania, Wielka Brytania, Niemcy, Polska, Surinam, Australia i Nowej Zelandia.

Jako artysta, Pasty ceni sobie emocje, technikę, innowacyność, ruch ciała i muzykalność - w pokazach i podczas zajęć. Znany jest ze swego oryginalnego stylu i miękkiego ruchu. Jego zajęcia są zawsze pełne energii, a więc należy nastawić się na intensywną pracę! W swoich pokazach zawsze stara się dodać jakiś nowe elementy, tworząc w ten sposób mieszankę tradycyjnych tańców karaibskich z jego własną interpretacją tańca. Pasty nie przestaje zaskakiwać swoich widzów i uczniów.

Josta Ruby O'niel zaczęła tańczyć zouka osiem lat temu. W roku 2001 wygrała konkurs Corona Lime, a w roku 2004 - konkurs BrasaZouk w Amsterdamie. W roku 2004 została absolwentką wydziału jazzowego w amsterdamskiej Szkole Teatralnej. Od tamtej pory pracowała jako zawodowa tancerka w wielu formacjach i projektach, od musicali po przedstawienia tańca współczesnego. Obecnie współpracuje z Vicky Derks i Pastym występując i prowadząc zajęcia. Stara się wzbogacić swój klasyczny styl elementami innych tańców.

Zobacz jak tańczą:

zwiń opis

Kariery Wilmera Najarro Mora i Marii del Carmen Moreno Torres zaczęły sie w Hawanie, stolicy Kuby, gdzie sięgające wielu pokoleń tradycje są pieczołowicie kultywowane, a muzyka i sztuka są wszechobecne.

Wilmer, urodzony w Hawanie w 1983 roku, uczył się tańca w prestiżowej Escuela Nacional de Arte del Habana (ENA). Tańczył tam między innymi afro, rumbę (Guaguancó, Yambù i Columbię), taniec klasyczny i współczesny. Jeszcze kiedy był w szkole został przyjęty do baletu telewizji kubańskiej. W roku 2000 ukończył edukację, otrzymując dyplom nauczyciela tańców kubańskich. Kontynuował swoją karierę taneczna pracując jako tancerz w klubie Macumba oraz w Conjunto Folklorico Nacional.

Maria Moreno Torres urodziła się w Camagüey w 1982 roku. Uczyła się folklorystycznych tańców kubańskich, tańca klasycznego i współczesnego. Ukończywszy studia rozpoczęła pracę jako tancerka w słynnym hawańskim kabarecie Tropicana oraz w klubie Macumba.

W roku 2002 Wilmer i Maria przybyli do Włoch, aby tańczyć w pokazie "El Niño de Fuego", prezentowanym w restauracji w Marcelli di Numana we Włoszech. Od tamtej pory współpracowali z wieloma szkołami tańca i byli zapraszani na największe wydarzenia salsowe w Europie.

zwiń opis

Farid zaczął tańczyć salsę w roku 2001. Rok poźniej podczas kongresu salsy w Paryżu odkrył styl mambo i jednocześnie został zafascynowany stylem reprezentowanym przez słynnych braci Vasquez. Rok poźniej podczas tego samego kongresu miał premierę jego pierwszy pokaz "X-Men". Pokaz okazał się dużym sukcesem. Od tego czasu Farid występował w wielu krajach (między innymi Wielkiej Brytanii, Irlandii, Włoszech, Niemczech, Stanach Zjednoczonych - Nowy Jork i Los Angeles). W roku 2003 założył własną szkołe i formację taneczną - Salsa Conga.

Styl tańca Farida jest mieszanką szybkości, uwodzenia, humoru i odrobiny szaleństwa. Farid jest także muzykiem - śpiewa i gra na perkusji. Jako urodzony showman Farid uwielbia tłum i bycie na scenie - jego pokazy są zawsze oryginalne i pełne dynamizmu.

zwiń opis

Tworzy wybuchową mieszankę stylów i galerię indywidualnych postaci!

Formację Salsa Libre założyłyli Ania Chagowska i Marek Domański - właściciele warszawskiego Studia Tańca Salsa Libre. To oni byli pierwszą parą Salsa Libre. Razem zaczęli tańczyć i występować w 2003 roku, by po kilku miesiącach zaprosić do współpracy innych zajawkowiczów nowoodkrytego w Polsce tańca jakim była salsa. W ten sposób w styczniu 2004 roku narodziła się grupa Salsa Libre, obecnie składająca się z instruktorów salsy, którzy na co dzień prowadzą zajęcia i warsztaty taneczne w Studiu Tańca Salsa Libre oraz są czołowymi osobowościami polskiej sceny salsowej (m.in. Agnieszka Wójcikowska, Radek Wierzbiński, Rafał Krakowiak).

Członków formacji połączyła fascynacja tańcem (niemal każdy z nich ma za sobą taneczną przeszłość) i wspólna idea tworzenia nowej jakości w salsie. Od początku istnienia grupy główną tancerką formacji i choreografem jest Ania Chagowska- uznana i ceniona w świecie tancerka salsy. Dzięki jej wszechstronnemu doświadczeniu w tańcu, jej zdolnościom dydaktycznym i regularnej pracy grupy, formacja Salsa Libre stworzyła własny styl tańca.

W nowojorskim stylu salsy jaki podczas swych pokazów prezentuje Salsa Libre, można zauważyć wpływy różnych technik tanecznych - jazzu, tańca klasycznego, afro i modern. Różnorodność i wysoki poziom tancerzy oraz instruktorów Salsa Libre zostały niejednokrotnie docenione na międzynarodowych festiwalach salsy w Polsce i za granicą. Salsa Libre jest regularnie zapraszana na kongresy salsy m.in. do Hamburga, Berlina, Regensburga, Pragi, Stuttgartu, Egiptu, Londynu czy Mińska.

zwiń opis

Iza i Jose Torres jako TORRES SALSA GROUP reprezentują grupę promotorów i miłośników kubańskiej kultury. Od wielu lat polskie media nazywają ich ambasadorami kubańskiej salsy, bo nieustannie od 1992r starają się promować nie tylko sam taniec, ale przed wszystkim muzykę, zabawę, kulturę kubańską w najszerszym znaczeniu.

W roku 2000 stworzyli pierwszą w Polsce orkiestrę salsową Jose Torres y Salsa Tropical, a w latach późniejszych kolejne składy grające kubańską muzykę – ConSONantes oraz Havana Dreams.

W roku 2002 zorganizowali pierwszy w Polsce Festiwal salsy Carnaval de Salsa, jednen z nielicznych na świecie, na którym spotykają się równorzędnie miłośnicy różnych stylów salsy.

Pierwszy telewizyjny koncert Carnaval de Salsa 2003 miał bezpośrednią transmisję TVP2 i obejrzało go ponad 10 tys. widzów zgromadzonych przed sceną na plaży w Niechorzu, jej transmisję telewizyjną zobaczyło wg badań OBOP 2,5 mln telewidzów! W lipcu 2006r. odbył się V Jubileuszowy Festiwal, którego Mega Gwiazdą była czołowa orkiestra z Hawany, Manolito Simonet y su Trabuco. Podczas festiwalu nakręcony został program dla TVP2 zatytułowany PO PROSTU SALSA; jego emisja odbyła się 2.09.2006 o godz. 15:00 a program obejrzało ponad 600 tys. telewidzów. Inną Wielką Gwiazdą, która uświetniła ten Festiwal była orkiestra Maikel Blanco y su Salsa Mayor.

W roku 2007 zorganizowany został I Międzynarodowy Grand Prix Salsy PRIMAVERA SALSA OPEN. W tym samym roku powstała galeria mody Nona Torres.

Rok temu powstał pierwszy w Polsce musical w rytmach salsy zatytułowany "Jak Brama...", którego premiera odbyła się w maju 2010 w Teatrze Rozrywki w Chorzowie.

W zeszłym roku we Wrocławiu odbyło się otwarcie Torres ART Studio.

zwiń opis

Salsa Sabrosa - to nazwa kojarzącą się zarówno w Polsce jak i poza graniami kraju z niezapomnianymi, kolorowymi, pełnymi fantazji choreografiami o wysokim poziomie tanecznym, łączącymi w niesamowity, zaskakujący sposób różnorodne kierunki i style taneczne w jedną magiczną całość.

Szkoła Salsa Sabrosa powstała w Krakowie w kwietniu 2004 roku. Założyła ja Małgosia Kulpa a do partnerowania i współpracy zaprosiła Michała Zakrzewskiego.

Zarówno Gosi jak i Michałowi od najmłodszych lat towarzyszyły różne dziedziny tańca, co pozwoliło im stworzyć szkołę nie tylko o wysokim poziome nauki, ale również przepełnioną Magią i namiętnością do tańca, którą potrafili zarazić kolejne pokolenia krakowskich salsero.

Taniec nowoczesny z elementami hip-hopu i funky, w którym od najmłodszych lat kształciła się Gosia oraz taniec latynoamerykański, z którego wyrósł Michał okazały się znakomitą mieszanką, która zaowocowała pomysłami na zapierające dech w piersiach, zróżnicowane, zaskakujące choreografie, które na długo zapadają w pamięci widzów.

W grudniu 2004 roku do Salsy Sabrosy dołączył długoletni przyjaciel Grzegorz Przetocki. Grześ swoja przygodę z salsą rozpoczął 6 lat temu, dołączając już po kilku miesiącach nauki tańca do jednej z pierwszych formacji salsowych, Salsa Ventura.

Mając jednych z najzdolniejszych instruktorów salsy w Krakowie, znakomitych tancerzy oraz bardzo zdolne kursantki, w lutym 2005 r. Gosia założyła jedną z pierwszych formacji salsy w Polsce – Salsa Sabrosa.

Od tego czasu instruktorzy szkoły oraz członkowie formacji nieustannie doskonalą swoje zdolności taneczne występując na najbardziej prestiżowych Kongresach salsy w Polsce oraz Europie :

- Carnaval de Salsa – Wrocław / Polska
- Salsa Festival - Berlin / Niemcy
- Salsa Festival - Warszawa / Polska
- Salsa Festival - Frankfurt /Niemcy
- Salsa Festival - Karlsruhe / Niemcy
- Salsa Festival - Praga / Czechy

zwiń opis

Project Salsa to pierwsze studio tańca promujące taniec latynoamerykański w Łodzi. Początkowo w studio tym można było uczyć się głównie salsy, obecnie PS oferuje bogaty wachlarz technik tanecznych, począwszy od wszelkich odmian jazzu, przez taniec współczesny, po tango argentino oraz- oczywiście- salsę w różnych odmianach i barwach./p>

Liderka i założycielka studia, Marta Rolnik, to dyplomowany psycholog, Trener Umiejętności Psychospołecznych. To także absolwentka Akademii Muzycznej- wydział: Choreografia i Techniki Tańca. Dzięki jej wiedzy, doświadczeniu, oraz zbudowaniu profesjonalnego zespołu tancerzy i instruktorów studio PS to marka kojarzona z wysoką jakością zajęć i pokazów i nowatorskim podejściem do nauczania.

Zespół PS współpracuje z teatrami łódzkimi (Teatr Muzyczny, Teatr V6), tworzy własne spektakle taneczne (cykliczne produkcje- Teatr V6, Teatr Nowy), bazuje na autorskich programach szkoleniowych.

zwiń opis

Fibe i Oliwka czyli Krzysztof Himkowski i Oliwia Olech-Himkowska. Od 2006 roku wypracowali bardzo wiele sukcesów. Zaliczyć do nich można organizację jednego z największych niezależnych festiwali "Taniec KONTRA Taniec", licznych warsztatów tanecznych z instruktorami salsowymi i hiphopowymi. W lutym 2010 Fota Step wraz z Zosią Karbowiak wystąpili podczas krajowych eliminacji piosenki Eurowizja 2010. Zatańczyli również w teledysku Zosi do piosenki "To Co Czuję" w choreografii Fibego.

Fibe stworzył również choreografię do spektaklu "Pippi Pończoszanka" w reż. Wojtka Rogowskiego, spektakl był wystawiany w Bałtyckim Teartrze Dramatycznym w Koszalinie. Fibe jest Dyplomowanym Instruktorem Tańca. Tytuł nadany przez Ministerstwo Kultury, Narodowe Centrum Kultury zdobył w czerwcu 2004 roku, po ukończeniu w Warszawie Dwuletniego Instruktorskiego Kursu Kwalifikującego. Poza tańcem zajmuje się rapowaniem. Jego fan page: www.facebook.com/fibeart

Oliwka na co dzień prowadzi swoje grupy taneczne: salsowe formacje dziecięce oraz kursy salsy solo dla dorosłych. Studiowała na Uniwersytecie Szczecińskim, a tytuł jej pracy magisterskiej brzmiał "Uczestnicy zajęć różnych form tańca".

Występowali i prowadzili swoje zajęcia wielokrotnie na Crystal Salsa Party, Bachaturo, Salsa Spring Break i WSF oraz wielu warsztatach w całej Polsce, na które są zapraszani. Charakteryzują się luźnym stylem tańca, kochają salsę, chachę, bachatę, hiphop.

www.facebook.com/fibeoliwkaonline

zwiń opis

Razem tańczą od dwóch lat. Specjalizują się w salsie w stylu casino oraz LA, praktykując również coraz częściej styl NY. Tańcząc w poznańskich formacjach salsowych zdobyli wielokrotnie najwyższe trofea w konkursach Primavera Salsa Open w kategoriach Rueda de Casino i Salsa Show Style oraz Ogólnopolskim Konkursie Choreografii Salsowej. Jednak ich największą pasją jest bachata oraz kizomba.

Agnieszka i Paweł są Mistrzami Polski "Bachata Stars Poland" 2011 i reprezentowali Polskę w finałach europejskich Bachata Stars Europe organizowanych na wyspach kanaryjskich. Ostatnio wygrali również konkurs podczas Afrocuban Festival w kategorii "kizomba". Od października 2011r prowadzą formację bachatową "Hot Steps" - najprawdopodobniej jest to druga po warszawskiej grupa w Polsce, która będzie specjalizować się w tym tańcu.

Na co dzień związani głównie z poznańskim Studiem Tańca Art of Move. Od 2010 roku w każdy wtorek prowadzą również kursy i imprezy bachatowo/kizombowo/salsowe w jednym z najbardziej znanych poznańskich klubów latynoskich Muchos Patatos. Dzięki ich pracy bachatowo-kizombowe grono poznańskie stale rośnie i jest coraz bardziej zauważalne na parkietach. Poza Poznaniem często też prowadzą warsztaty w innych miastach, takich jak Wrocław, Gniezno, Toruń.

zwiń opis

Joanna Maciejczyk-Morańska i Bartłomiej Szymczyk

Profesjonalna para taneczna, wykwalifikowani choreografowie, instruktorzy i szkoleniowcy. Asia jest właścicielem najstarszej szkoły salsy w kielcach, Studio Dance Factory, jak również inicjatorką i organizatorką I-szego Latino Festival w Jędrzejowie. Bartek jest właścicielem firmy konsultingowo-tanecznej Go4Dance oraz współorganizatorem kolejnej edycji Latino Festival. Tancerze rozpoczęli współpracę jako para w roku 2007 zafascynowani salsą Los Angeles. Ich oryginalny styl, wszechstronne umiejętności techniczne poparte ponad 15-letnim doświadczeniem tanecznym, pasja i niezwykły upór w dążeniu do perfekcji bardzo szybko zostały docenione nie tylko przez polskie ale i międzynarodowe jury salsowych parkietów.

Obok salsy LA tańczą i rozwijają się w takich stylach jak show dance, latin duos czy bachata. Jako aktywni tancerze posiadający tytuł wielokrotnych Mistrzów Polski i Vice Mistrzów Europy w salsie szkolą i wychowują obecnych i przyszłych mistrzów w parach, duetach oraz formacjach tanecznych.

Wśród miłośników tańca znani są z tworzenia pełnych wyrazu i zaangażowania choreografii - łączących w sobie zabawę, zmysłowość i oryginalność tanecznych show, dopełnionych przez wyjątkową interpretację muzyki. Jako instruktorzy i performerzy wnoszą ogromny wkład i entuzjazm w świat tańców par łącząc zaangażowanie i wysiłek podczas treningów oraz wspólne szaleństwo i zabawę podczas festiwalów i eventów tanecznych. Baila Conmigo!

zwiń opis

Aleksandra Świerszcz-Porębiak i Rafał Porębiak, właściciele SALSAme Dance Studio w Lublinie już od najmłodszych lat interesowali się tańcem. Oboje zaczynali od tańca towarzyskiego. Aleksandra zdobyła międzynarodową klasę S w tańcach latynoamerykańskich. Swoje doświadczenie w tańcu towarzyskim jak i talent postanowili wykorzystać w salsie. Zaczynali od stylu Casino, który dla nich okazał się tylko bramą do drugiego stylu salsy. Tym stylem była Salsa Los Angeles, którą obydwoje pokochali. Pobierając naukę od najlepszych instruktorów i jednocześnie współtwórców tego stylu na świecie - Luisa Vazqueza i jego niesamowitej partnerki Melissy Fernandez, zarazili się ogromną pasją, a także zdołali osiągnąć wysoki poziom w tańcu. Na dowód tego może świadczyć wywalczone już trzykrotnie pierwsze miejsce w prestiżowym konkursie salsy Primavera Salsa Open we Wrocławiu w kategorii Salsa Los Angeles w latach 2008, 2009 oraz 2011, a także zdobyte dwukrotnie v-ce mistrzostwo Polski w salsie w parach. Posiadają także drużynowy tytuł mistrzów Polski w kategorii Rueda de Casino. Aleksandra dodatkowo jest także Mistrzynią Polski 2010 w salsie solo kobiet. Największym zaszczytem dla obojga był gościnny występ wraz z Luisem Vazquezem i Melissą Fernandez podczas ich pokazu na 4th Wroclaw Salsa Festival 2011. Swoje umiejętności rozwijali i nadal rozwiją na wielu międzynarodowych kongresach salsy ucząc sie od najlepszych instruktorów na świecie. Posiadają ogromne doświadczenie w prowadzeniu zajęć tanecznych, dzięki temu swoją pasją mogą dzielić się z innymi, ucząc wszystkich chętnych swojego ukochanego stylu tańca.

zwiń opis

Omele to formacja z Marsylii, powstała w czerwcu 2008 roku. Nazwa grupy pochodzi od ulubionej piosenki jednego z członków: Omele granej przez La Sonora Poncena. Podczas festiwalu przedstawią swoją trzecią choreografię.

Więcej informacji o grupie na www.omele.fr

zwiń opis

Pierwsza poznańska formacja Bachaty, prawdopodobnie druga w Polsce, powstała zaledwie w październiku 2011 roku. Tworzy ją obecnie w pełnym składzie 9 par zapaleńców tego tańca. Grupa w swoim założeniu ma w planach wykorzystywać w choreografiach różne style bachaty, mieszając ją z kizombą, salsą, broadwayem, jazzem czy funky. Pokazują, że bachatę można tańczyć w zasadzie do wszystkiego. Choreografami formacji są Agnieszka Algemissel i Paweł Zwanzig.

zwiń opis

Sebastian Stolarski jest założycielem i współtwórcą pierwszej szkoły salsy w Szczecinie. Od wielu, wielu lat powtarza na kursach: "Po prostu tańcz!". Taniec dla niego to także sposób komunikacji, przyjemna forma spędzania wolnego czasu i pasja, dzięki której życie nie jest nudne. Doświadczony tancerz, jeszcze bardziej doświadczony instruktor i mniej doświadczony motocyklista... Od 5 lat wraz ze swoją żoną Ewą Stolarską są parą na parkiecie oraz w życiu.

Ewa Stolarska - salsowe szaleństwo zaczęło się dla niej w 2005 roku i trwa nieprzerwanie do dziś. Otwarta na różne style taneczne czasem prowokuje poprzez hip-hopowe ruchy, by za chwilę zauroczyć delikatnością i uśmiechem w tańcu. Swoją fascynacją do tańca i muzyki afro-kubańskiej zaraża każdą napotkaną na swej drodze osobę.

Oboje są zaangażowani w promowanie salsy w Szczecinie, współorganizatorzy wielu imprez i warsztatów tanecznych. Zapraszani jako tancerze i instruktorzy na festiwale salsowe w Polsce i w Europie. Oboje współtworzą i są instruktorami salsy w Kimama Dance Studio. Jako pierwsi i jedyni w Szczecinie uczą nowojorskiej salsy. Czerpią inspirację od najlepszych i bezustannie doskonalą swoje umiejętności.

zwiń opis